Ausgehend von den Objekten werden die vielfältigen Geschichten erzählt, die ein Exponat bereithält – über die reine Darstellung und den Inhalt hinaus. Die Ausstellung beleuchtet den historischen Kontext und integriert außermuseale Sichtweisen, um ein multiperspektivisches Bild jüdischen Lebens zu zeichnen.

Die Ausstellung spricht sowohl fachlich Interessierte und Menschen, die mit jüdischer Kultur vertraut sind, als auch Besuchende an, die bislang wenig Berührungspunkte mit dem Thema hatten. Ziel ist es, alle willkommen zu heißen –unabhängig von Vorwissen, kulturellem Hintergrund oder körperlichen Einschränkungen. Barrierearmut und Niedrigschwelligkeit stehen im Mittelpunkt der Präsentation.Ein intuitives Orientierungssystem ermöglicht allen Besucher*innen eine einfache Navigation.

Die Ausstellung kann sowohl vollständig analog als auch durch digitale Angebote vertieft erlebt werden. Interaktive Medienstationen, wie etwa ein KI-Avatar eines jüdischen Gelehrten aus dem Mittelalter, machen die Geschichte greifbar und wecken Neugier. Besonders junge Besucher*innen werden durch digitale Formate angesprochen, um sie für die jüdische Kultur und Geschichte zu begeistern.

In der historischen Steinhalle erstreckt sich die Ausstellung über 400 Quadratmeter. Ihre ungewöhnliche Architektur schafft Räume, die sich verengen und öffnen – und lädt zu multiperspektivischen Betrachtungen ein. Erst von der Empore aus enthüllt sich die stilisierte Form eines Davidsterns, die die Ausstellungsarchitektur prägt.

Nachhaltige Lösungen prägen die Ausstellung: Upcycling, ressourcenschonende Materialien und ein geringer CO₂-Fußabdruck stehen im Mittelpunkt. Die Elemente sind langlebig, wartungsarm und wirtschaftlich.

Team: Dominik Mycielski, Enya Rosing, Emily Metzger

The exhibition “Shalom am Rhein” at the Landesmuseum Mainz tells the story of over 1,000 years of Jewish life in Rhineland-Palatinate – from the medieval ShUM communities in Speyer, Worms, and Mainz, which are now UNESCO World Heritage Sites – to the present day. It shows not only cultural flourishing, but also persecution and destruction, and opens up new perspectives on the coexistence of Jewish and non-Jewish society.

Based on the objects, the diverse stories that an exhibit has to offer are told — beyond the pure presentation and content. The exhibition highlights the historical context and integrates perspectives from outside the museum to paint a multi-perspective picture of Jewish life.

The exhibition appeals to those with a professional interest and people who are familiar with Jewish culture, as well as visitors who have had little contact with the subject matter to date. The aim is to welcome everyone—regardless of prior knowledge, cultural background, or physical limitations. Accessibility and low thresholds are at the heart of the presentation. An intuitive orientation system enables all visitors to navigate easily.

The exhibition can be experienced both in its entirety in analog form and in greater depth through digital offerings. Interactive media stations, such as an AI avatar of a Jewish scholar from the Middle Ages, bring history to life and spark curiosity. Digital formats are particularly appealing to young visitors, inspiring them to take an interest in Jewish culture and history.

The exhibition covers 400 square meters in the historic stone hall. Its unusual architecture creates spaces that narrow and open up, inviting visitors to view the exhibition from multiple perspectives. Only from the gallery does the stylized shape of a Star of David, which characterizes the exhibition architecture, reveal itself.

Sustainable solutions characterize the exhibition: Upcycling, resource-saving materials, and a low carbon footprint are the focus. The elements are durable, low-maintenance, and economical.

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Das Grafikdesign der Ausstellung ist von der Moderne inspiriert und arbeitet mit der Schrift »Neue Brücke«, einer zeitgemäßen Neuinterpretation der Holzschnitt-Typografie, die Kirchner für die Künstlergruppe »Brücke« entwickelte. Neben Texten, Zitaten und einer markanten Wortmarke entstand eine großformatige Wandgestaltung, die die Lebenswege Kirchners und Picassos parallelführt.

Da beide Künstler stark von der Varieté-Kultur und den Tanzbewegungen der 1920er-Jahre geprägt waren, wurde eine zeitgenössische Interpretation eines Varietétheaters mit Garderobe und Kino in die Ausstellung integriert.

Im Zentrum steht das Atelier: Umgeben von großformatigen Originalfotos sind die Besuchenden eingeladen, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und mit verschiedenen Zeichenstilen zu experimentieren. Die Szenografie orientiert sich an der Ästhetik des Bühnenbilds, denn für Kirchner wie Picasso war das Atelier nicht nur Arbeitsraum, sondern auch Ort der Selbstinszenierung.

Team: Anne Ossenbühl, Enya Rosing, Emily Metzger

Fotos: Hanna Neander, LWL-Museum für Kunst und Kultur

The exhibition ‘Kirchner. Picasso’ at the LWL Museum of Art and Culture in Münster presents the first comprehensive exploration of the two artists, whose lives and works show exciting parallels.

The graphic design of the exhibition is inspired by modernism and uses the ‘Neue Brücke’ font, a contemporary reinterpretation of the woodcut typography that Kirchner developed for the ‘Brücke’ group of artists. In addition to texts, quotes and a wordmark, a large part of the project was a large-scale wall design that showed the biographies of Kirchner and Picasso in parallel.

As both artists were strongly influenced by the vaudeville culture of the 1920s and by dance, a modern interpretation of a vaudeville theater, complete with a dressing room and cinema, was incorporated into the exhibition.

A central space is the artists‘ studio: surrounded by large-format original images, visitors are invited to unleash their own creativity and experiment with various drawing styles. The scenography is based on the design of stage sets – for both artists, the studio was not only a place to work and experiment, but also a place for self-presentation.

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Die Ausstellung „What the Health – Eine Welt. Deine Gesundheit!“ holt die Besuchenden an dem Ort ab, an dem wir täglich kleine und große Entscheidungen treffen: Dem Supermarkt. 

An Obst-, Gemüse- und Fleischtheken wird interaktiv und multimedial vermittelt, wie unser Ess- und Konsumverhalten einen direkten oder indirekten Einfluss auf die menschliche Gesundheit sowie die des Planeten haben, wie unser Ernährungssystem den Klimawandel begünstigt oder wie unser Immunsystem eigentlich funktioniert. Begleitet wird der Ausstellungsbesuch durch eine Web-App, mit der die Besuchenden spielerisch herausfinden können, wie gesund und nachhaltig ihr Wocheneinkauf ist. Die Ausstellung endet in einem „Zukunftscafé“: Dort wird den Besuchenden einfühlsam und hoffnungsvoll vermittelt, wie sie ihr neu gewonnenes Wissen im Alltag anwenden und zu einer gesünderen Zukunft beitragen können. 

Dass die Ausstellung sich primär an Jugendliche richtet, wird nicht nur in der bunten und interaktiven Gestaltung sichtbar: Schüler:innen wurden aktiv in den Gestaltungsprozess einbezogen und haben sogar einen eigenen Audioguide beigesteuert. Auch das Thema Nachhaltigkeit spiegelt sich nicht nur inhaltlich, sondern auch in der Auswahl der Materialien sowie einer langlebigen Konstruktion wieder. 

Health is one of the most precious human goods and a central condition for individual well-being. Our diet is the key to our health and the health of our planet. What we buy and eat plays a decisive role. 

The exhibition „What the Health – One World. Your Health“ takes visitors to the place where we make big and small decisions every day: the supermarket. 

At fruit, vegetable and meat counters, interactive multimedia displays explain how our eating and consumption habits directly or indirectly affect human health and the health of the planet, how our food system contributes to climate change and how our immune system actually works. The exhibition is accompanied by a web application that allows visitors to playfully find out how healthy and sustainable their weekly shopping is. The exhibition ends in a „future café“: Here, visitors are gently and optimistically introduced to ways in which they can apply their newly acquired knowledge in everyday life and contribute to a healthier future. 

The fact that the exhibition is primarily aimed at young people is not only evident from the colourful and interactive design: Pupils were actively involved in the design process and even contributed their own audio guide. The theme of sustainability is reflected not only in the content, but also in the choice of materials and a durable construction.

Planungsteam: Anne Ossenbühl, Emily Metzger, Enya Rosing, Michelle Litke. Inhaltliche Bearbeitung: Niklas Sanders, Tanja Rojewski. Auftraggeber: Universität Bonn; Umsetzung: Designbauwerk Köln, Medienproduktion: Tinetronics

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The „world tour of cocoa“ at the Chocolate Museum begins with an oversized cocoa bean as the first exhibit. Covering over 600 square metres, the newly designed exhibition is all about the cultivation, transport, production and consumption of cocoa and chocolate. „Sustainability“ runs like a red thread through the entire exhibition. The central theme of the concept is to focus on the origin of chocolate: The cocoa bean is an employer for millions of people and one of the global players in the world economy. It is a long way from the field to the chocolate bar.The bean has travelled many kilometres, many hands have transported and processed it until it finally melts on the tongue.Chocolate connects people. A connection that means pleasure and enjoyment – but also responsibility.

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Inhaltliche Konzeption: Historical Consulting Luxemburg
Team: Anne Ossenbühl. Kathrin Ulanicki, Maxim Weirich, Stefan Nowak, u.a.
Umsetzung: Designbauwerk Köln

Multilingualism is a given in Luxembourg. The majority of the population speaks four languages: In addition to Luxembourgish, German, French and English are also spoken in the Grand Duchy. This linguistic dynamic is omnipresent at school, at work and in everyday life. The Luxembourgish language plays a special role and is promoted by the government through numerous initiatives as a language of communication, integration language and literary language.
For this reason, it goes without saying that a traveling exhibition about multilingualism in Luxembourg should also be offered in multiple languages – a challenge in terms of content and design. All content and the associated web app are available in Luxembourgish, French, German and English. Participatory elements and the playful control of interactions with your own smartphone make the exhibition sustainable and exciting not only for a young target group.
The exhibition has been traveling through Luxembourg and Europe since June 2023. The transport containers also form the exhibition architecture: four containers and a table module are rolled into the exhibition room, opened and connected – the exhibition is ready. The modules adapt to any room, whether narrow or wide, large or small.

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Planungsteam: Julia Scholzen, Valerie Kemper, Stefan Nowak, u.a. Auftraggeber: Landkreis München;

The district of Munich and its 29 towns and municipalities present themselves at the State Garden Show in a unique wooden pavilion. Selected representatives of the municipalities and their tasks, projects and visions are presented on 29 large panels. Visitors can call up information with their smartphone via QR codes and get to know the representatives in exciting video portraits. All videos are also subtitled in sign language for barrier-free access.
The exhibition space around the Waldbühne is divided into three themed areas and presents the district with its diversity and special features. Colour coding gives each themed area its own distinctive colour, creating a visual and content-related link between the themes and the portraits of people – and ultimately also between the people and their environment.
An interactive map provides an overview of the most interesting excursion destinations from the categories of nature, water, culture and sights. Scanning the representative symbols opens up short descriptions and links to the respective websites of the places of interest. Another section presents the traditions and customs of the region and uses a video dance station to show how these are still practised today. In addition to a handmade traditional costume on display, visitors can also get to know the local customs keepers at another media station and learn more about their voluntary work.
The „Nature’s Happiness“ area shows the diversity of natural areas as a habitat for fascinating plant and animal species. These special natural beauties are presented on pull-out panels or in display cases. Tangible exhibits such as Isar pebbles and audio stations make this area a multi-sensory experience. In the third themed area, „Zukunftsfroh“, visitors are given useful climate protection tips for their own everyday lives and for climate-friendly gardening on 10 folding panels. All exhibition modules were planned with sustainability in mind. For example, lightweight, resource-saving and recyclable materials such as Reboard honeycomb cardboard were used. Many of the elements will be reused or recycled after the six-month Landesgartenschau.

@ Fotografien: Célia Uhalde Photographie

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